Жанры фотографии

Развитие и становление жанров фотографии шло сходными с другими видами художественного творчества путями, использовало их традиции. Как и вообще в изобразительном искусстве, жанры в фотографии определяются по предмету изображения и включают натюрморт, пейзаж, портрет и жанровую фотографию (бытовые сцены, ситуации).

Противоречивые теории и отсутствие универсальных критериев оценки художественной фотографии свидетельствуют о её бесконечном разнообразии. Даже если ограничиться только областью «чистой» фотографии, исключающей в негативном и позитивном процессах имитацию под живопись и графику, можно обнаружить результаты, весьма далёкие друг от друга по художественной направлениям. Глядя на некоторые снимки А. Картье-Брессона, легко понять, почему он считает себя сюрреалистом. В границах «нормального» человеческого опыта сюжеты сюрреалистов объяснению не поддаются. То же происходит с его снимками, где фотография способна обнаруживать у предметов и людей связи, которых в жизни мы не видим, т. е. изображать невидимое. Противоположная ситуация: фотографическое обобщение видимого может превратить снимок в единый образ, дающий непосредственное впечатление живой натуры. Это характерная особенность, свойственная импрессионизму, очевидна в работах другого нашего современника – А. Ерина. В таком разнообразии фотографии зритель в принципе не может оценить соответствие снимка натуре иначе как субъективно; не всегда это сравнение проходит и по эстетически значимым параметрам.

Образное прочтение любого изображения основано на законах визуального восприятия – оптических и психических, и любые проявления художественной формы должны им так или иначе соответствовать. Это актуально для любого из жанров фотографии. Для создания художественных форм каждый вид искусства располагает своими собственными средствами выразительности. К сожалению, применительно к фотографии их часто ошибочно сводят к техническим средствам – аппаратуре, оптике, материалам и процессам. Но это примерно то же самое, что оценивать возможности живописи по набору кистей, красок и холстов. Средства художественной выразительности, создающие образ, в любом виде искусства всегда растворены в изображении. Чтобы их выявить, необходимо в качестве критерия истины использовать исторически сложившийся мировой опыт и на его основе констатировать (или предсказывать) художественный результат. Отталкиваясь от этого очевидного или желаемого художественного результата, вникают в пластичный язык произведения, вычленяя то, что предопределяет его художественную сущность. Говоря о мировом опыте, в общем случае следует иметь в виду главным образом ту его небольшую часть, которой владеет средний человек, обладающий определённым культурным уровнем. Используя этот опыт, он оценивает качество всякого произведения по наличию в нём внутренних противоречий; в сюжете, между сюжетом и формой, в самой форме. Проблема понимания фотографии осложняется тем, что современный зритель лишён эталонных образцов, которые давали бы ему возможность сравнения при такой оценке. Взять их сегодня практически неоткуда: музеев фотографии нет, а фотокниги никак не могут компенсировать зрителю живой контакт с выставочным оригиналом мастера. Поэтому представляется особо важным установить изобразительную норму фотографии, чтобы в дальнейшем любые условности изображения оценивались как допустимые, оправданные и даже необходимые или как ложные, нелепые и просто технический брак. При этом все нужные примеры можно найти в классических жанрах монохромной фотографии – натюрморте, пейзаже, портрете и жанровой фотографии.